Critique de Matrix Resurrections – The Verge

Les résurrections matricielles m’a prévenu que son existence était une mauvaise idée, et j’ai quand même continué à regarder. Je n’ai vraiment personne d’autre que moi à blâmer.

Les résurrections matricielles est, à son crédit, un film assez étrange – mais qui est souvent plus soucieux d’être conscient de soi que d’être bon ou agréable. Réalisé par Lana Wachowski à la place du duo typique des sœurs Wachowski, Résurrections commence par une intrigante boucle métatextuelle avant de se transformer en une suite tiède. C’est un découpage grinçant et réactif d’une œuvre sans effort cool et intemporelle, bien qu’apparemment délibérément ainsi. Il cherche à disséquer l’adulation et le mythe qui ont grandi autour La matrice plus de 22 ans mais sans l’artisanat magistral qui a inspiré cette adulation en premier lieu. Et pire encore, le kung-fu n’est pas très bon.

Résurrections est une suite directe des années 2003 Les révolutions matricielles, poursuivant l’histoire de Neo, Trinity et de quelques autres personnages bien connus de la Matrice trilogie. (Si vous ne savez pas qui sont ces personnes ou si vous n’y avez pas beaucoup pensé depuis, je vous recommande fortement de vous rafraîchir la mémoire.) Mais dans l’esprit, c’est une suite de l’ensemble Matrice phénomène culturel qui a commencé en 1999. Et sans entrer dans les détails, je ne veux pas dire cela d’une manière thématique abstraite. Résurrections’ le récit répond très directement à des décennies de personnes analysant tout, de La matrice séquences de temps de balle à son sous-texte transgenre.

C’est une prémisse prometteuse pour un nouvel opus de la série, et la première exécution est fantastique. Résurrections’ l’ouverture rappelle une icône Matrice scène tout en introduisant avec style de nouveaux personnages et en taquinant une intrigue fascinante et trippante, complétée par une nouvelle palette qui pimente le monochrome classique de la série avec des taches de couleurs lisses. Il est suivi d’un envoi efficace et digne d’intérêt d’une industrie des médias spécifique qui restera sans nom. ça fait écho Matrice contemporain Le treizième étage — ainsi que son prédécesseur, le film Rainer Fassbinder Monde sur un fil – avec une histoire sur la perte de la ligne de démarcation entre la réalité et la fantaisie, mais fraîchement conçue pour un monde où ce dilemme philosophique a imprégné la culture pop.

Si vous voulez connaître le moins de points d’intrigue possible sur Les résurrections matricielles, vous pouvez sauter ce paragraphe. Mais si un peu de contexte est utile, le film commence avec Neo (Keanu Reeves) et Trinity (Carrie Anne-Moss) ayant été réinsérés dans une version de la simulation Matrix. Le couple ne se connaît pas et n’a aucun souvenir d’eux-mêmes, et le premier a atteint une renommée solitaire à l’intérieur de la simulation tandis que le second a une famille et une vie tranquille.

Reeves est très amusant à regarder dans le premier acte du film, où il incarne un homme fatigué du monde qui en a marre d’être salué comme un visionnaire pour avoir créé quelque chose qu’il trouve maintenant fondamentalement idiot même si cela a presque ruiné sa vie. (Une photo de lui allongé dans une baignoire avec un canard en caoutchouc sur la tête est aussi bon dans le contexte que dans la bande-annonce du film.) Moss peut essayer une version moins austère et plus humaine de Trinity, et son histoire touche à questions intéressantes sur ce que signifie l’attachement dans un monde virtuel. L’original Matrice était à propos d’un jeune solitaire aliéné, mais Résurrections prend plus au sérieux l’idée que l’on puisse trouver du sens avec d’autres personnes dans une activité qui reste essentiellement fausse.

Dès le début, cependant, l’écriture semble souvent jetable. Où La matrice aspirait à parler de grandes idées comme le libre arbitre et la nature de la réalité, Résurrections est une série de brûlures sur les techbros, les fans obsessionnels, l’industrie des médias, les gens qui pensent que citer des films les rend cool, et d’autres méchants contemporains moins.

Carrie-Anne Moss dans Matrix Resurrections

Le film original était évidemment aussi un produit de son époque, s’appuyant sur des tropes sur les travailleurs des cabines d’entreprise, l’utopie de la réalité virtuelle et l’ennui du XXe siècle. Mais il a utilisé ces spécificités comme éléments constitutifs d’un monde autonome et fascinant même après le passage du moment culturel sous-jacent. Dans Les résurrections matricielles, ces éléments sont des commentaires tangentiels qui ne s’ancrent jamais dans une intrigue plus grande – en particulier parce que lorsque cette intrigue plus grande Est-ce que faites irruption, c’est au mieux plat et au pire embarrassant par procuration.

Comme l’original Matrice trilogie, Résurrections tourne finalement autour de questions sur le fait que Neo est “l’Unique”, une figure ayant le pouvoir de contrôler la Matrice. Mais contrairement à ces films, Résurrections n’établit pas pourquoi c’est important.

La matrice a mis ses enjeux haut en peignant un avenir cauchemardesque où l’humanité était perpétuellement au bord de l’esclavage total, et ses quelques membres libres vivaient une vie de peur constante, et l’Un était une arme que les combattants de la résistance avaient passé toute leur vie à chercher. Ses suites souvent décriées se sont atténuées sur cette sombre, mais en échange, les films ont présenté des personnages avec des maisons et des familles et des soirées dansantes orgiaques – la plupart d’entre eux se souciaient de Neo, non pas à cause d’une affection semblable à une idole, mais parce qu’il pourrait les sauver. des choses. (La principale exception, un chiffre introduit dans L’animatrice surnommé “The Kid”, avait son culte du héros joué comme une blague poignante.) Même un personnage comme Morpheus de Laurence Fishburne, qui a construit sa vie autour de la recherche et de la protection de Neo, était autant motivé par le concept de la foi que par un attachement personnel à l’homme.

Il n’y a rien de tout ça dans Résurrections. D’une part, le film prend à peine la peine d’expliquer ce qui s’est passé à la suite de Les révolutions matricielles’ se terminant, lorsque les pouvoirs de Neo l’ont finalement aidé à négocier la paix entre les humains et les machines. Loin d’ignorer les suites, il intègre directement des images d’eux et présente des personnages de retour. Mais il en inverse également discrètement de grandes parties sans raison satisfaisante, ce qui rend l’importation de tout ce que Neo et Trinity ont fait dans ces films peu claire.

D’autre part, les nouveaux personnages du film n’ont pratiquement aucune motivation en dehors d’une obsession fandom pour Neo. Les héros, qui sont fonctionnellement presque interchangeables, à l’exception de Bugs, une évadée de Matrix aux cheveux bleus (Jessica Henwick), pensent qu’il est un gars génial et veulent – ​​en tant que mission littérale – l’aider à récupérer son «mojo». Les méchants sont obsédés par le fait de le tourmenter pour des raisons inexplorées, même lorsque cela entrave leur travail théorique.

Jessica Henwick dans le rôle de Bugs dans Matrix Resurrections

Pendant ce temps, Neo lui-même ne s’intéresse à rien d’autre qu’à raviver sa relation avec Trinity. le Matrice les films ont fait de l’histoire d’amour entre les deux une partie de plus en plus importante du récit au fur et à mesure que la trilogie progressait, et c’est évidemment ce sur quoi Wachowski veut se concentrer ici. Mais c’est écrit d’une manière qui fait que Neo se présente soit comme sélectivement amnésique, soit comme une insouciance effrayante du sort de la race humaine. Son incuriosité pour tout sauf Trinity gâche également des opportunités d’aider à expliquer les points fondamentaux de l’intrigue, qui sont plutôt évoqués et presque immédiatement abandonnés. Et les interactions du couple, bien qu’elles soient le cœur supposé du film, sont étrangement décousues. Wachowski a définitivement lis tous ces essais sur Syndrome de la Trinité, mais l’arc de caractère de Trinity est toujours inégal et faible – plein de moments qui décrivent l’existence de conflits au lieu de les laisser se dérouler.

La matrice les suites avaient d’innombrables défauts, mais elles montraient le talent simple des sœurs Wachowski pour des décors visuellement mémorables et une chorégraphie élaborée. Résurrections n’a qu’une seule séquence qui approche même le plaisir de La matrice rechargée poursuite en voiture tentaculaire ou La révolution matricielle bataille de mech géant, et c’est fini beaucoup trop vite. Il essaie à peine de capturer la magie de l’original Matrice gunplay et wire-fu, non plus. Ses scènes de combat s’inspirent plus fortement de l’après-L’identite de Bourne école de combat pragmatique agité, et ils deviennent progressivement plus superficiels, plus inutilement dérivés et plus difficiles à suivre grâce à un penchant pour les scènes de foule impliquant l’équivalent du film de zombies.

Mais le plus frustrant de tous, Résurrections semble dédié à se tirer une balle dans le pied – et à ne pas esquiver la balle – avec Matrice des rappels qui sapent ses propres forces.

Yahya Abdul-Mateen II dans le rôle de Morpheus dans Matrix Resurrections

Dans quelques décisions de casting qui sont techniquement des spoilers mais qui ont déjà été confirmées en ligne, le film présente Watchmen Yahya Abdul-Mateen II en tant que nouvelle itération de Morpheus et Chasseur d’esprit Jonathan Groff en tant que nouvelle version du méchant Agent Smith. Cela correspond au thème déclaré du film sur l’évolution et la répétition en théorie, mais en pratique, cela met les deux hommes en position de ressasser des performances emblématiques du passé – dans le cas d’Abdul-Mateen, de l’un des acteurs les plus charismatiques d’Hollywood. Il finit par jouer un peu plus qu’une collection de plaisanteries désinvoltes dans un costume certes génial, tandis que Groff réussit une performance unique et détestable étouffée par des coupures avec l’acteur original de Smith, Hugo Weaving.

Il n’y a aucune bonne raison de faire ça. La continuité narrative n’exige pas que l’un ou l’autre des hommes apparaisse : la destruction de Smith était un élément central de Les révolutions matricielles, et Morphée était assassiné canoniquement dans un jeu vidéo par des mouches. Les deux rôles auraient pu être écrits de manière plus convaincante en tant que personnages originaux. Le film va dans trop de directions pour que Smith et Morpheus réincarnés passent du temps à se débattre avec leur évolution, ils ne conservent presque aucune de leurs motivations d’origine et Neo est trop occupé à s’inquiéter de Trinity pour s’engager avec l’un ou l’autre. (Le fait que Fishburne et Reeves avaient de loin la plus grande alchimie et l’arc le mieux partagé des deux Matrice les acteurs rendent cela doublement triste.)

La présence de Smith est particulièrement inutile car il n’est même pas l’antagoniste principal. Cet honneur douteux revient à un nouveau personnage qui a écrit comme un chatbot entraîné sur les commentaires dans un subreddit « sceptiques rationalistes à QI élevé », sauf que cette description implique au moins une sorte d’explication pour expliquer pourquoi il existerait.

Au lieu de cela, la refonte ressemble à un acte de cynisme frustré, la conclusion logique de la narration de style Marvel où les téléspectateurs ne peuvent se soucier d’un nouveau personnage que s’il est la réincarnation d’un ancien. Compte tenu de la narration explicite du film, je pense même que sa maladresse est intentionnelle. Résurrections passe tout son premier acte à dire au public qu’un nouveau Matrice Le versement serait un sous-produit creux de la coercition d’entreprise déguisé en une refonte innovante d’un classique. Comme presque tous les films ou jeux de franchise majeurs récents qui sont censés «déconstruire» ses prédécesseurs, il a la liberté de se positionner face à la subversion avant de fournir exactement ce qu’il faut.

En tant que personne qui a été profondément façonnée par La matrice, c’est un peu triste de s’éloigner de Les résurrections matricielles avec l’impression que les fandoms et les médias basés sur les franchises ont gravement gâché son héritage pour Wachowski. J’étais une adolescente lors de sa première, et c’est le premier film dont je me souviens avoir traité comme une sorte d’expérience esthétique bouleversante au lieu d’une histoire impliquant des images en mouvement. En le regardant des décennies plus tard, c’est une gestalt parfaite de dialogue mémorable, de conspiration séduisante, de travail de caméra cinétique et de violence élégante. La matrice est plus que mûr pour une blague consciente – mais pas une blague conçue pour une machine qui ne lui permettra pas la décence d’une punchline.

Les résurrections matricielles sera présenté en première le 22 décembre dans les salles et sur HBO Max.


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